Описание (клик - развернуть/свернуть):
Довольно распространённый сюжет даже в те далекие времена: преследование полицейским безжалостного маньяка-убийцы. Явно не новая проблематика — ещё за пятнадцать лет до появления данной картины жестокий страж порядка Гарри Кэллахан из фильма «Грязный Гарри» Дона Сигела (интересно, что там снимались два актёра, сыгравших потом в «Кобре» — Рени Сантони и Эдриан Робинсон) отрицал соблюдение каких-либо моральных норм по отношению к преступнику. А в ленте «Жажда смерти» (1974) Майкла Уиннера оправдывалась идея индивидуального террора в отместку за совершённое насилие. Кстати, по популярности у американских зрителей «Кобра» заняла как раз промежуточное место между двумя этими картинами.

Полицейский Мэрион Кобретти (словно стесняясь своего «женского» имени, он предпочитает кличку Кобра) совсем не оригинален, заявляя одному из бандитов: «Ты — болезнь. Я — лечение». Более привлекательны, а вернее, завлекательны те эффектные средства, которые использовал режиссёр Джордж Пан Косматос для создания впечатляющего зрелища: монтаж в стиле видеоклипов, необычные ракурсы, странное освещение. Он понимал, что современную публику можно удивить и захватить только зрелищным кинематографом — вот и преподнес старый сюжет и всем знакомые идеи в блестящей упаковке, перевязанной красивой ленточкой. А в качестве «красивой ленточки» можно воспринимать намёк на сентиментальную любовную историю, которая поджидает Кобретти и его подопечную — рыжую фотомодель Ингрид.

В жизни так и произошло: Сильвестер Сталлоне и Бриджитт Нильсен поженились после съёмок, но их брак оказался недолгим, а финансовые претензии разводившихся супругов стали предметом обсуждений в скандальной прессе. Зато на экране всё иначе, чем в действительности, — даже насилие и жестокость романтизируются и эстетизируются, культ силы и оружия возвеличивается, а сама реальность выглядит мифической, вымышленной, сказочной. Вот и найдено точное слово: «Кобра» — будто бы страшная сказка для инфантильных взрослых, по-прежнему уповающих на неких суперменов, которые избавят мир от зла.

Актер и автор сценария Сильвестр Сталлоне вместе с режиссером Джорджем Косматосом перенесли на экран историю о том, как «хороший парень» отважно борется с бандитами с помощью отнюдь не снисходительных методов. Не впервые работая вместе им удалось снять сильный фильм, который сумел выделиться из массы боевиков, созданных в 80-е годы. И сейчас его по праву считают классикой.

С первых секунд фильма прослеживается определенный стиль. Со вступительных титров режиссер начинает играть с ярко красным цветом, который остается ключевым на протяжении всего сюжета. Цвет агрессии доминирует в большинстве сцен, то под видом алого заката за окном, то в разгорающемся пламени от взрывов и стрельбы. Эта особенность делает боевик еще более напряженным и все время ловко удерживает внимание.

Не секрет, что в центре сюжета стоит образ бесстрашного полисмена Кобры. Сталлоне собрал в этом персонаже лучшие качества, которые сделали из простого смельчака опасного профессионала. Кобра своим неприятием общих правил бросает вызов обществу, праведной системе по борьбе с криминалом и тем, кто осмеливается поднимать руку на невинных людей. Он идет до конца, не оставляя противнику и шанса на победу. Кажется, что он бессердечен и неуязвим, но Кобра просто не любит тратить время на пустую болтовню. Сталлоне превосходно сыграл эту роль. От начала и до конца он остается со своим персонажем единым целым, а потому этот образ хорошего / плохого парня удался.

Для столь сильного полисмена противник подобран идеально. Главарь сумасшедших маньяков, поклоняющихся лишь силе и презирающих физически слабых людей, погружает в ужас своими жестокими убийствами весь город. Его никто не может засадить за решетку, ведь каждый рискует не дожить до рассвета, если встретит его. Роль этого психопата бесподобно исполнил актер Брайан Томпсон. Его внешность и дикий взгляд полностью соответствуют образу. А финальная сцена с ним и Сталлоне есть лучший момент именно благодаря тому, что каждый из них показал высший класс.

Также музыкальное сопровождение боевика ничем не уступается работе актеров и режиссера. Рок композиции делают фильм еще более крутым, чем косуха и очки Кобры. Лучшей из них, пожалуй, является «Feel The Heat» в исполнении Jean Beauvoir.

Фильм — образец того, каким должен быть хороший боевик. Динамичным, напряженным, с яркими героями, качественной операторской работой и хорошей музыкой. К сожалению, это жанр с каждым годом становится историей кинематографа.

Интересные факты:

Фильм снят по роману Паулы Гослинг «Честная игра », который впоследствии ещё раз экранизировали в 1995 году, с Уильямом Болдуином и Синтией Кроуфорд в главных ролях.

Сталлоне использовал некоторые идеи из набросков сценария к «Полицейскому из Беверли-Хиллз».

Фильм лишь частично основан на романе Паулы Гослинг, поскольку, по словам Сталлоне, для боевика, в книге было маловато действия.

«Кобру» очень негативно приняли критики, но широкая публика была в восторге. Примечательно, что фильм был поразительно популярен у постсоветcкого зрителя, плакаты из «Кобры» и знаменитые очки вошли в обиход.

Сталлоне лично настоял на том, чтобы главную женскую роль сыграла Бриджитт Нильсен. Он же настоял на кандидатуре Джорджа Пана Косматоса в качестве режиссёра.

В фильме 52 трупа.

Автомобиль на котором разъезжал главный герой - Mercury Monterey Coupe 1950, принадлежал Сильвестру Сталлоне.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Узнав о том, что его брат, причастный к торговле наркотиками, находится при смерти, Лион Готье, солдат из иностранного легиона в Северной Африке, не получив разрешения начальства, дезертирует и вскоре объявляется в Нью-Йорке. Лион владеет приёмами кикбоксинга и, приняв по необходимости участие в ряде поединков, неожиданно делает удачную карьеру. Но по его следам уже направлены два наёмника для поимки дезертира, а красотка Синтия, делающая крупный бизнес на незаконных боях, задумала рассчитаться с непокорным Готье, который не пожелал стать её любовником.

«Самоволка» показывает нам, что существует очень опасный мир боёв без правил, где нет места жалости и состраданию. В этом мире выжить очень тяжело. Здесь мало быть сильным физически. Главное обладать крепким духом. Это мир больших денег, жёстких боёв, серьёзных опасностей. Попав в этот мир нужно быть готовым ко всему. Вот через всё это и предстоит пройти французскому легионеру Лиону Готье.

«Самоволка», привлекает не только эффектными сценами поединков и динамичным действием. Несмотря на наличие жестоких и кровавых эпизодов, он кажется человечным, по сути своей — добрым и даже сентиментальным, а порой на удивление забавным. Прежде прославившийся в качестве кикбоксёра Жан-Клод Ван Дамм доказал, что вполне неплох как актёр, к тому же он сам являлся автором сюжета и соавтором сценария.

Безусловно это один из лучших фильмов Жан-Клода Ван Дамма. Добрый, принципиальный, спокойный, неустрашимый — таким предстаёт Ван Дамм в этом фильме. Жан-Клод играет героя, который даёт нам понять, что в этом мире ещё есть люди, способные на большие поступки ради тех, кто дорог твоему сердцу. И что ради этих людей нужно пройти все испытания, которые посылает жизнь. Здесь это очень ярко продемонстрировано. Лион Готье — очень сильная роль Жан-Клода Ван Дамма. Смотря «Самоволку» нельзя не переживать за Лиона, наблюдая за тем, через какие трудности и препятствия он проходит. И глядя на это понимаешь, что его ни чем не сломишь, что он настоящий боец и готов сражаться до конца. Ван Дамм играет очень натурально, нет никакого переигрывания или пафоса. Он в точности передает эмоции главного героя. Его переживания, чувство вины, ярость и внутренний ультиматум ближе к концу фильма, завораживают мозг.

«Самоволка» стала режиссерским дебютом сценариста Шелдона Леттича — довольно примечательной фигуры в экшене 80-х. До режиссуры он написал сценарии к фильмам «Рэмбо-3» и «Кровавый спорт», а после «Самоволки» он ещё раз удачно сотрудничал с Ван Даммом на съемках «Двойного удара» (был режиссером и сценаристом фильма), а также поставил неплохой боевик с Марком Дакаскосом «Только сильнейшие». В дальнейшем, вместе с потерей популярности жанра классического боевика его голливудская карьера забуксовала, впрочем как и у многих других успешных экшен режиссеров, сценаристов и актеров тех лет. Пиком же его кинокарьеры однозначно является этот фильм, в котором он потрудился на славу и как соавтор истории, и как постановщик.

Несмотря на прекрасно поставленные поединки, «Самоволка» не является исключительно файтингом, потому что за оболочкой обычного экшена обнаруживается неожиданно мощное и трогательное зрелище о мужественном и благородном человеке, стремящимся несмотря ни на что помочь своим родственникам. «Львиное сердце» — прозвище, данное герою частично из-за имени Лион (то есть лев), но больше за исключительную стойкость и отвагу, проявленную в боях. Режиссер четко сдвинул акценты, выдвинув темы дружбы, семьи, чести на первый план, а зрелищные поединки оставил на фоне. Это грустная и эмоциональная история о настоящем преодолении, об обретении нового смысла в жизни, о стойкости в соблюдении своих принципов, о честности в каждом поступке и конечно о мужестве. Мужестве в бою и мужестве по жизни. «Самоволка» — это фильм с душой и сердцем. Побольше бы таких.